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如果非要选年度最佳导演处女作，那肯定是林振杰的《家族简史》。林振杰导演的首部长片《家族史》凭借其独特的作者表达和敏锐的社会视野，几乎每一步都获胜，从风险投资到电影节，提供了极其完美的反响。除了入围圣丹斯电影节和柏林电影节外，还获得金鸡奖最佳原创剧本和最佳男配角提名。林建杰也是我的哥哥。大学期间就读于华中科技大学生物学专业，学术生涯顺利。然而，在收到清华大学硕士博士联合攻读录取通知书后，他决定聆听内心的声音，跨专业申请纽约大学电影制作研究生学位，学习电影系统自动地。很难想象，如果在科研进展顺利的情况下，他放弃自己的专业，进入一个全新的行业从头开始，在国内会面临多大的阻力，需要多大的决心和勇气。然而他不仅成功转行，还将自己之前研究生物学的科研思路与电影结合起来，形成了独特的视听风格，为电影铺平了道路。让人不禁感叹，有才华的人真是样样都好。 《家谱》最棒的一点就是导演对题材的选择和视角的处理很精致。和很多早期电影的导演一样，林振杰选择了一个与家庭有关的主题，但却用非常细腻的剪辑和非常有创意的微观视角来打破这个问题。这部电影情节的整个前提都是建立在每个独生子女家庭中挥之不去的“别人家的孩子”的幽灵之上。对于唯一的c在儿童一代，父母对他们的教育充满热情和兴趣。同时，他们也承载着全家人对未来的期望。这些期望不仅承载着父母对自己成长的关心，也成为夫妻关系疏远时生活的支撑源泉。孩子们最终也会感受到无尽的压力和消极情绪。导演利用东亚儿童的虚拟敌人“别人的孩子”，描绘了悲惨家庭环境中的孩子们。 表现了玄作的形象，一个神秘的男孩，也是一个雄心勃勃的学生。当他真正成为一个看似完美的三口之家的一员时，他轻松地摘下了这个优雅的中产阶级家庭的温暖面纱。他用小伎俩操纵家庭的方式，也暴露了这个家庭的父亲、母亲和孩子们隐秘而脆弱的欲望。在这座充满高级美学的豪华宅邸里，全家人每个人都渴望被关注、被尊重，但每个人都埋藏在自己欲望的堡垒里，永远看不到别人的需要，无法互相尊重和认可。甚至连沟通也完全无效。只有拥有“计划”的源作才能看到他们并满足他们。延朔入侵甚至给生活在死水里的父母和孩子带来了生命的“第二泉”。 除了用微观的镜头和现实的细节来审视一个家庭的裂痕外，导演还适时地拉远镜头，让观众意识到这样的中产家庭只是社会的一部分。插播导演对父母的挑战和父亲教育的伏笔，也让这个传奇家庭成为了当时症状的注脚。这种视角的变化类似于中国画的三远法。这是一个引人深思、回味悠长的故事。除了使用独特的p从角度来看，导演在平衡类型故事讲述和作者表述、虚构寓言和现实生活细节方面做得非常好。每个新手导演都会纠结的问题是，将自己的第一部电影拍成商业片还是艺术片。林建杰在影片制作之初就很讲究艺术家对影片的表达，但在对影片的细化过程中，他意外地找到了一种利用悬疑、悬疑类型元素来提升影片艺术性的方法。利用惊悚小说的手法来传达家庭关系的主题，不仅增加了影片叙事的可视性，也增加了主要演员和主创的艺术创造力。在找到大致的创作方向后，他用科学研究的方法对剧本、场景、表演、音效和剪辑进行提炼，创造出独特的视听语言和美学体系。这种对细节的一丝不苟让第一部电影显得很有创意与新任主任相比，他咄咄逼人，而且不太环保。 《家谱》从规模上看是一部艺术小品，但这位导演的远大抱负却在这部小小的作品中得到了体现。当我采访导演时，他说他想抵制即时性，创作不会很快消失的作品。我想这也是当今电影市场上所有新晋导演最向往的目标。从这个意义上来说，创作这部教科书般的导演处女作的经历不仅对于导演本人来说很有价值，对于其他渴望以艺术家的身份表达自己的电影人来说也是有价值的。 以下为罗牧君与林振杰导演的部分对话节选。我听说你在中国获得了生物科学学位。这是你当时想选择的职业吗？或者你的父母参与了职业选择过程吗？这就是我想要选择的。当我在高中时，我喜欢生物。当我去的时候我也喜欢生物学大学。但当我意识到我想以此为职业时，我有机会在清华大学完成学士、硕士和博士学位，以及为期10年的博士后培训计划。但那一刻，我突然觉得自己不太兴奋，怀疑是不是发生了什么事情。然后我又想这是否是我最想走的路。我不能说我从一开始就梦想着拍电影。事实上，拍电影更多的是一种尝试。是什么让你想拍电影？我一直喜欢写作，但直到上大学之前我看的电影不多。从大学开始，我就逐渐接触了伯格曼、费里尼、卡地亚·布列松等大师的电影。我觉得这些人拿走的东西与我以前见过的任何东西都不一样。我们觉得他们非常特别，有自己的个性和风格。我意识到电影可以用多种不同的方式拍摄。后来，当我决定去Ange职业，我其实也考虑过其他职业。生物和电影似乎是相距最远的东西，所以我想我应该尝试一下。当时你还有哪些其他专业可以选择？事实上，您还写过有关建筑和心理学等主题的文章。文学。当你学习生物学时，你可能很优秀，几乎是“别人的孩子”。那么，当你想转专业时，你的父母是什么态度呢？事实上，他们明白为什么他们必须做出他们在这里不做的决定。这是一个正常的父母都会有的想法吧？我发现了如何通过慢慢地走、走来进入电影院。这条路是可行的。您如何知道一条道路是否适合您？在你尝试之前你可能不会知道。因为当我上电影学校时，我从未拍过电影。当时不需要拍短片，就发了一张照片。当时有一些更好的学校，比如纽约大学，允许你使用照片图表作为您的应用程序组合的一部分。我没有什么特别先进的设备，所以只是用卡片相机拍照。你还记得你拍了什么吗？什么样的话题？我不太记得主题是什么了。我有意识地寻找材料，因为我最关心的是我身边的事情，比如旅行、出去、在城市里走走。那个时候还没有所谓的统一思想。我只是看到一些我认为有趣的事情和时刻并捕捉它们。你的照片应该有很大的潜力。因为大家都知道这个专业是需要进入这个学校的。事实上，竞争如此激烈，以至于许多学生投入大量资金来制作短片。是的，直到后来我才知道，因为我只是想从一开始就尝试一下。事实上，机会成本并没有那么高。我只是没有想太多。想太多会带来很大的压力。当然你得有车充分写下您应该在申请中写的内容。在最后的采访中，他们表示，他们并不是真正在寻找专业摄影师的技术技能，而是捕捉它们的视角和视野。而且纽约大学也不错。我们鼓励来自不同背景的人申请。当然，如果我幸运的话，也许我能进入学校。那么在学习的过程中，其实就变成了一个慢慢学走路的过程。事实上，一开始我并不确定自己能不能做到。第一年我学到了很多技术知识，然后拍摄了一些练习短片。看起来他学到了很多东西，但有时却不知道如何运用。然后我在大二那年拍了一部短片，在大三那年拍了一部毕业影片。当我慢慢地、一步一步地走下去时，我觉得我可以前进。我明白你的意思。比如我大二时拍的短片，在剧本阶段就得到了教授的认可，拍摄的时候，反应还不错。然后，三年级时，我的另一个短片获得了学校的剧本奖。影片拍摄完成后，获得了学校首映电影节最高奖。然后我去了洛杉矶，在美国导演协会进行了放映。我记得当我有机会参加这样的放映时，我是前三名。当然，我很享受拍摄和准备过程中的创作过程，但我也很享受结果。当我渐渐能走的时候，我发现这条路我还能走。 听起来你的求职很顺利。一路走来有没有遇到过挫折或者失去信心？事实上，怀疑是所有创造中固有的。我认为作为创作者这是不可避免的。任何一个觉得自己写的每句话都是金句的人，一定有认知问题。事实上，我的创作之旅的每一步都是一个以短片开始，以写短篇结束的过程。撕裂。为什么会产生将其拍成电影的想法？那么如何才能在摄影中确立自己的风格并避免抄袭他人呢？制作别人完全复制的东西确实没有多大意义。我想这可能和我之前学的理科有关系。因为实验需要不断的改变和重新发明。也许正是这种思维方式让我得到了这份工作。事实上，我每一步都对自己很严格。沮丧实际上是你想要避免的事情。当然，也有很多时候，比如在拍摄故事片时，我们会遇到经济和其他方面的困难。没有办法避免它们。我唯一能做的就是坚持下去。然而，当我在制作过程中有很多疑问和自我反思时，我的目标是创作出一部最终让我疑问更少的作品。创作过程旨在减轻其中一些疑虑并减少自我怀疑。那么有没有什么方法论呢？我们怎样才能减少自我怀疑？我想也许我需要问自己更多的问题，拔出更多的荆棘醋。大量的自我检查是必要的，时间至关重要。比如《家族简史》，其实在剧本开发阶段就花了很长的时间。当然，还有融资困难。但我找到了一个主意。想到这里你可能会感到特别热情。但随着你的想法慢慢成长，你是否在这个过程的每一步都找到了新的灵感？我认为这一点非常重要。那么你是如何将这种灵感写成一部小说并继续思考的呢？这部电影的初期制作也经历了几个阶段。他提出这个想法后，《家庭简史》最初更多的是一部传统的家庭剧或电影，所以我写完剧本后，就出版了一段时间。我首先发表这个部分是因为那时候赚钱并不容易。所以我提出了我的建议我在柏林和东京电影节联合赞助的实验室进行了实验，反响相当积极。然而，当我重新阅读剧本时，我发现虽然有冲突和人物，但观众似乎并不感兴趣。作为一个观众，直觉上似乎缺少了一些东西。然后我开始觉得缺少了一些东西，渐渐地我开始想用类型片的风格来写故事。起初我对类型片相当抵触，认为它们只是一种商业范式。然而，在我写作的过程中，我意识到，将类型元素融入到一部本应是普通家庭情节剧的电影中，会让剧本看起来更有吸引力、更贴近观众。这是第一个变化。然后我去了上海创投，他们看到的是一个比较典型的故事。然而，随着我在这个故事的发展过程中不断修改剧本和审视自己，我对这个类型的理解越来越深我意识到它不应该只是一个范例。这不应该只是出于商业考虑。悬疑和悬疑类型的元素可以用作角色探索的一部分和探索家庭关系的手段。事实上，它还可以用作烹饪香料。之后我又尝试了这个类型。我看着它。 有没有哪个时刻你觉得剧本已经找到了大方向？我认为这更多的是一个在修改时不断提出问题的过程，即使是在准备的早期阶段。例如，我们在剧本中加入了严硕父亲的形象，直到接近拍摄的版本，但在观看场景的过程中，我们觉得这个角色没有必要实际存在和出现在电影中。我想让他在严硕的表演中全身心投入。毕竟，当我们在电影学校时，我们的老师常常说：“展示它，不要讲述。”但那一刻，我知道我必须让他说话，不显示。这对于人物、影片的整体悬念、以及严硕这个人物的塑造来说，都是非常有趣的。这个灵感还有一点。我记得很深的是，当我们在制作剧本的一个版本时，我们开始融入更多的生物元素。也就是说，融入了微观视角之后，影片的整体视角、风格、悬念似乎更好地融合在一起了。当我还是一名学生时，我并没有告诉很多人我正在学习生物学。我感到内疚。你们都是专业人士，我是业余人士。然而，在写这个剧本的时候，我想如果我想找到更多自己的观点，我可以尝试将我之前的一些生物学研究融入到这部作品中。事实上，纵观其100年的历史，电影借鉴了许多其他领域，主要是文学、绘画、戏剧和摄影，但它实际上与生物学的联系很少。我是什么值得一说的是，当你从这种角度、微观的角度来看它时，它实际上与印刷品融合得很好。这是因为用显微镜观察时，需要慢慢接近物体。越靠近，看起来就越清晰。但如果你把同样的原则应用到这些人物身上，你会发现你越接近他们，他们就越神秘。而这种非常客观的偷窥视角与悬疑、悬疑类型的元素结合得很好。 那么你们的节目整体打磨了多少呢？我想至少已经六年了。再见？在这个过程中你有放弃过或者尝试过不同的故事吗？你有这个想法吗？不，另一方面，从纯粹的创作角度来说，每次回想这个故事，都会给我新的灵感。这需要一些时间，但我认为回报将是巨大的。还有其他几个想法我在制作过程中放弃了，因为它们我们虽然没有什么创新，但这个故事却让我永远铭记在心。还有其他电影有类似的背景，但这种方法对我来说似乎很独特。已经过去很长时间了，但一开始一切都很顺利。例如，假设您进入风险投资，获得认可并赢得奖项。所以整个过程很简单，但是当我们开始寻找演员时，发生了疫情，我们不得不再次明确财务计划。之后我尝试了一下，拿到了一些国外的资金，所以我确实每一步都取得了一些进步。那么我觉得一方面是有这个认识,虽然比较慢,另一方面也有进步,然后我们在疫情期间就一直在慢慢的往前走。 这部电影有一个非常酷的地方，那就是这个视角。似乎有四个主角的视角，同时也有观众的视角。虽然观众很难区分主角以及他们应该同情的人，他们似乎能够同情每个主角。为什么要这样设计呢？那么其实正如你刚才所说，它应该有多个视角。当然，主要视角还是两个孩子。起初，他期望大家能够跟随颜硕这个外人，慢慢渗透、观察涂伟的家人。但除此之外，它区别于常见惊悚片的一点在于，它用严硕的视角来深刻理解这个家庭以及他自己的一些心理缺陷。影片后期，到了中间之后，焦点逐渐转移到涂伟的视点上，涂伟就成了入侵者的视角。面对这样的外来侵略者，我们该如何应对呢？包括我的父母。但实际上，我很难理解严硕的性格。一开始是从他的角度来看，但观众是通过他的家人跟随他的。我会讲到这一点。然而，它似乎很难说他的话哪些是真的，哪些是假话。我对涂伟也有同样的感觉。随着故事的展开，似乎很难感觉到你是在期待这种入侵还是在抵抗它。从严硕这个人物开始，他的神秘感其实是整部电影的气场和类型的延伸，或者说起点。正因为你不知道他说的哪些句子是真的，哪些是假的，所以不到最后你也无法得出100%的结论。与《千读者》、《千村》的想法颇为相似。你可以把它理解为一个真实的人，也可以理解为一个抽象的概念存在。我觉得电影史上很少有作品是这样塑造人物的，所以我觉得这是一个非常有趣的尝试。我认为人物的复杂性在于他们很难用一个完全清晰的道德体系来评价。可能有很多主流电影。我希望有这样一个简单明了的向观众传达信息的方式，或者让他们不必思考太多。但这部电影不同。需要观众参与。我觉得观众还是挺聪明的。很多观众都能在这个角色身上看到善与恶的二元性，但也有很多观众能够捕捉到现实与现实的另一种二元性。这可能不是真的。 让这部电影更可怕的是家庭本身。有些部分非常悬而未决，但它们也非常现实，而这种现实是通过非常小的细节来表达的。比如，看似家里的父母很爱自己的儿子，却又处处否定他。据说，你给她的食物可能不是你想吃的东西，但如果你想把它榨成汁，你就必须喂它。我觉得这个故事的大意是，现实中，每个独生子女家庭都有一个来自另一个家庭的隐形孩子。当来自另一个家庭的孩子遇到这种情况时，就会感受到这种恐惧。泽斯。这种真实感是如何实现的呢？事实上，这个故事并不完全现实。我不希望它是一个完全现实的故事，我希望它是一个寓言式的故事，所以我把它弄得有点抽象。但既然是寓言，就必须立足于现实。所以，就像你说的，那里可能仍然有很多真相，尤其是一些令人不寒而栗的细节。你刚才说的完全正确。一是父母总是控制和否定孩子。也有一些家庭只有一个孩子，但也有其他家庭的孩子。事实上，当它实际出现时，会非常有趣。对于父母来说可能是一部浪漫的爱情电影，对于孩子来说却是一部恐怖或惊悚电影。事实上，构建这个故事取决于细节。前面我们讲了一些日常生活的细节，但这也涉及到我前面提到的显微镜的使用。使用相机放大这些细节。除了果汁场景上面提到的鱼骨头场景也类似。在日常生活中，看似常见又美味的食物却可以变得营养丰富，极其可怕和危险。而在这场戏的最后，我们看到这个男孩显然是故意的，包括一开始餐桌上的沉默，以及最后男孩又陷入了说不出话的状态。事实上，我们通过捕捉和放大这些细节来实现这一目标。在炎硕看来，他们似乎已经成为了一个完美的家庭。但从涂伟的角度来看，这个完美的家庭却有如此令人印象深刻的曲折，我想这也是这部电影如此发人深省的原因。是的，我想是的。希望各位观众能够思考、讨论。值得记住的不仅仅是强大的情节曲折。反正我看到妈妈说她有儿子了。那一刻，我真的起了一身鸡皮疙瘩。啊，我想，也许独生父母的爱是因为他们只有e 孩子。是的，一旦这个想法出现在你的脑海里，你就会情不自禁地想起来。或者把它与你自己的家人进行比较。是的，这是正确的。我想，就像你刚才提到的那个完美的孩子，他实际上拉开了家庭的差距，常常让大家意识到，差距一直存在，并不是因为他的到来造成的。但最终，也许每个家庭部落都应该找到新的内部沟通方式，并找到弥合分歧或与分歧共存的方法。万一这小子真的什么都不好怎么办？好的？作为家长你会如何处理？我认为我们需要从我们自己开始，包括弄清楚如何接受我们是谁，而不是把希望寄托在看似完美的解决方案上。 这部电影中的场景实际上是根据角色而选择的。一方面，它们非常真实，另一方面，也非常超现实。您是如何选择和适应这些场景的？正如你刚才所说，实际上有两个方面。起初，我常常玩这个角色他们自己和他们的心理。我认为这是为了构建某种心理现实。接下来，寻找一些现实元素，使其更加实用。例如，考虑一下这座房子的主舞台。事实上，最初讨论的基础是父亲的角色。虽然你有留学的经历，但你本质上是一个传统的人，那么你应该如何创造自己的空间呢？受中国园林的启发，我们选择了一座走廊特别长的房子。这所房子充满了障碍，从某些角度看，你似乎永远看不到其他角落。我们只是想呈现一种破碎感，尽管看完这部电影后你似乎无法在脑海中重建这座房子的整体空间是什么样的。由于父亲为整个家庭定下了基调，所以他实际上在整个房子的装修风格中融入了很多中国元素。例如，我们自己制作了玻璃隔断，包括玻璃隔断乌迪墙和客厅隔断。水族馆也是艺术社打造的，重建空间相当困难。在这个空间里，一家之主，即父亲，决定着气氛。这位母亲借鉴了她自己过去的经历，以及她作为空乘人员时的一些记忆。这个父亲创造的空间，充满了他前世的记忆。颜硕和杜伟的房间，我看到的第一个房间，有两张单人床。那一刻我震惊了。为什么我们要设计成标间，两张单人床并排？最初房间里有一张高约1.5米的单人床，一个人睡足够舒服，如果两个人想睡同一张床也足够了。严硕住进这个房子一段时间后，就变成了两张单人床。房间相对较小。拍摄的时候，实际场景肯定是有限的，但是我们利用空间的限制，把它们变成了现实。成优势。啊，让我感觉事情已经不一样了。因为从涂伟的角度来看，当他看到另一张床的时候，他就觉得这个房间已经不是他的房间了。其实原剧本中还有一个场景也是当时拍摄的。事情发生在涂伟和杨硕回来的时候。那天下雨，我们回来时浑身湿透，但还是跑回家了。两人高高兴兴地跑回家了。结果他们跑回家找到了Twei。当我打开门时，我发现房间里多了一张床，但我没有把这个场景留到以后。就像你刚才说的，我想大家在下一个场景看到那两张床的时候也会这么想。而颜硕躺在床上看书的那一幕就停留了很久。这是一个固定镜头，但很长。如果你是一个细心的倾听者，我相信你能感受到你所说的恐惧的感觉。所以就不难理解为什么涂伟一坐下就想把灯关掉，在这个新空间中重新确立他的权威。但这些实际上都不需要线路。最后的场景拍摄得非常好，它有一个有趣的设置，而且下了很多雨，但我不认为那个场景真的有必要。即使是一个镜头也足以表达当时的情感。 这部电影的情节似乎也在类型片和虎头蛇尾的艺术片之间取得了平衡。虽然这部电影看上去没有什么重要的事情发生，但是每一个细节都让人感到非常兴奋。不过，我感觉严朔的入侵和离开都很突然。为什么要这样设计呢？说到虎头蛇尾，我后来和祖芬博士谈话时也谈到了这一点。他说，在网上看到这部电影的评论后，他心想：“好像什么也没发生，为什么这么可怕？”但事实上，我的想法和我是一样的。事实上，人们想知道为什么家里所谓的小事变得无足轻重。毕竟对于家庭生活中的每个人来说其实都是一件非常重要的事情，ri是吗？正如你刚才所说，当这个完美的孩子出现时，对于父母来说是一个惊喜，但对于独生子涂伟来说，这就是一部恐怖电影。这部电影扩展了一些人们通常不关注的家庭生活的事情，但它也反映了人物、他们的思想以及家庭之间的紧张关系。至于严硕，一开始就像是命中注定。他遇到了这样一个家庭，但是当家庭之间的差距逐渐显现出来，在被暴露和暴露之后，拉开了几个家庭人物之间的差距时，颜硕突然消失了。事实上，事情并没有那么突然。他之所以突然消失，是因为涂伟的坚持让父母知道现在只能二选其一。拍戏的时候，严硕这一刻消失了，对我来说是一种高潮。这个场景有很大的解释空间，所以你可以把它看作是一种想象的表达。他从原来的家庭中消失了。或者你可以认为o它是一种特别现实的表演形式。它可能会转身走开，也可能会回来，也可能是幽灵般的存在。如果这个时候它消失了，你就会知道它并不真正存在。这可能只是家庭角色的心理投射。对我来说，这一刻并不是传统意义上的高潮，而是角色本身的深化，变得更加复杂。两个孩子的场景可能是同代人能体会到的，但我觉得这个故事把这对夫妇刻画得非常现实，包括背景中他们和另一对夫妇一起聚会，中年夫妇的疲惫、死气沉沉和性收缩，还有父亲和孩子之间的互动，给人一种第二春的感觉。是的，其实爸爸和颜硕、妈妈和颜硕、涂伟和颜硕的关系并不像第一印象那么简单内德。比如这位母亲，大家都会觉得她对颜硕有一种特殊的同情，因为她曾经经历过失去孩子的经历。但现实中，严硕也引发了我对生活的一部分向往和留恋。这意味着他们在智力上互相重视，包括他们与父亲的共同点。这就是为什么我认为这部电影很有趣。发酵需要时间。很多人一开始可能没有认真看过，只看到了表面的部分。然后他就可以问问父母为什么这么快就接受了严硕。不太现实，但如果你有耐心去了解一些细节，你就会发现亲子互动是有深层原因的。 这个人就像是一个魅魔一样，一下子就迷住了人们。您如何理解中老年人的处境？它主要基于观察和生活经验。这似乎是老年夫妇中相对常见的情况。它肯定代表了一类人，事实上，作为研究“样本”的这类人还不少。当你收到剧本拿给祖峰和郭可羽看的时候，他们也很惊讶吗？可以写一下这个条件吗？我找到祖峰，其实也是一个巧合。他当时是我的制片人之一，我认识祖峰的经纪人，但我正在寻找另一位女演员。后来发现，这个经纪人也是祖峰的经纪人，然后问道：“可以给祖峰先生看一下吗？”经纪人说道：“其实我第一次看到剧本的时候就想到了祖峰，但是既然你不提，他也没有主动提。”然后他把它拿给祖芬先生看。朱枫当时正在拍另一部电影，想在拍戏间隙看看。结果，我只用了大约30分钟就读完了整个剧本。他接着表示，因为剧本不长，所以他很投入，一切都很顺利。哦。读完全文后，他说他认为这篇文章非常简洁、有力，而且具有持久力。然后他说他想让我们谈谈，所以我第二天就打电话了，持续了 40 多分钟，我们决定了。但在此之前，我已经和演员们交流了大概一年半的时间。在我遇到的许多人中，有些人可能比他更有名。最后我觉得他是最有资格的人。郭先生告诉我，读完剧本后，他感觉自己如履薄冰。我认为这是一个非常诗意的表达。然后，随着我的准备，我觉得她描述的气氛特别准确。这部电影既真实又虚幻，留下了很大的解读空间。不过虽然这个解释只是一句话，但我觉得你的直觉是非常准确的。我的母亲有理智的一面，但她实际上是一个非常直觉的人。所以我决定选择它。 选了演员之后，你有改变吗是根据演员的性格或条件来塑造角色？因为我觉得这位身为空姐的妈妈有一种难以形容的文艺感。我当时其实是想做一些改变的，但是后来我查了一下，他们都符合当时的人物设定，所以我最终没有做任何改变。也许某些场景的对话有一点变化，但基本上没有改变。很多人问我，片中父亲的笔迹被改了，是不是祖芬教授的错？少量。我还写过书法。后来我得知祖芬先生会写书法，我就问他是否需要练习网球。他说他后来告诉我，“不，我会打网球，而且我打得很好。”我也和他很相似，都听古典音乐，所以我觉得这个角色就是为了适合他而创造的。这确实是命运。大家知道，书法是一种具有中国特色的休闲运动，而网球则是一种西式的运动。t。古典音乐也很西方。非常完美地体现了父亲的多面性。它具有非常传统和西方的方面，反映了阶级和风格。嗯，他自己说他其实爱上古典音乐是因为他想炫耀。严硕和父亲在车上的那一幕真是太棒了。看似身着铠甲但不怎么表达内心的父亲在车内突然开口的场景，再次被航拍镜头拍摄到。他的父亲一开始似乎对严硕有些抵触。结果，在开着这辆车的同时，父亲不仅敞开了心扉，颜硕也征服了父亲，而这辆车也成为了朗姆酒街时代。不知道他是想带颜硕回家还是什么，绕了一段路之后，他又回到了一个特别高档的住宅区。你说得对。其实我们当时的设计就是为了浓缩父亲奋斗的故事汽车场景。而且严硕是在事业不太好的情况下做到了这一点，然后想要慢慢进入一个专属领域，尤其是发展ollada。严硕征服整个家族的过程让人感到非常陌生和平静。从某些方面来说，我能理解父亲的感受，但从心理上，我能在儿子的心里感受到，这就是父亲的爱。好的。事实上，当我开始写的时候，我或许更多地从孩子的角度来思考，但后来我发现，我逐渐开始理解和同情这对父母的性格和他们的决定。比如说你父亲所谓的高血压，不是凭空而来的吧？也许你希望他思想更开放，因为他有自己的历史和背景，但他实际上承受着整个社会的压力，对吧？因为现在社会的压力落在了他的身上，而不是涂伟的身上。所以当祖峰提名金鸡奖的时候我非常高兴。虽然他的角色并不是影片中最重要的部分，你可以看到他如何利用这短短的一段时间来完美地刻画出角色的复杂性。用他的话说，这是一场特别有震撼力的表演，不是宏大的开场和结束，而是描绘了很多内心的戏剧，尤其是很多微妙的细节。是的，它似乎是时间之父的象征。有一个场景给我留下了非常深刻的印象。这是他去给儿子报托福考试的场景，发现自己在人群中垂头丧气。他以前在那里开过会，显得特别威严。这与他作为父亲的不安全感和缺乏控制形成鲜明对比。镜头一开，不少家长就围了过来。不管她外表多么美丽，论学历，其实只是一个平民。是的，我是众多父母中的一员。事实上，我们想通过这种浓缩的方式来呈现它的矛盾和不同层次。镜头，当你突然从显微镜切换到望远镜，或者，人们觉得这部电影正是你所说的，一个“家庭故事”。你只是在谈论你的家庭并看到每一个细节，但当你缩小时，你似乎在谈论一个时代的症状。拍摄过程中有什么让你感到惊讶或失望的事情？还会有更多惊喜。例如，我非常惊讶地发现了湖岸和我拍照的地方。当时距离开拍还有3、5天，我们都找不到外景地。突然，外部生产商发现了一个特别合适的矿床。我在看风景的时候偶然看到了它，包括我父亲工作的地方。嗯，这是一个尚未开业的SOHO空间。首先吸引我的是那些雕塑。嗯，不知道大家有没有印象，电影里有一些我爸爸和他工作的地方的镜头。事实上，那里有一尊巨大的青铜雕像。例如，在我的爸爸第一次演讲的场景，当镜头摇动时，她展示了三个雕塑。一个捂住了他的耳朵，另一个捂住了他的眼睛，另一个捂住了他的嘴。事实上，这与这个家庭三人的情况非常相似。我觉得整个空间的意义对于这部电影来说是完美的，尤其是对于父亲这个角色。于是，我立即预订了这个地方。在向公众开放之前，我预订了两天的拍摄时间。 您是如何挑选这两位年轻演员的？涂伟的扮演者林木兰其实是一个非常真诚又善良的人。我希望它能与涂伟的角色配合得很好。我只是希望他能够接近涂伟的心理，希望涂伟也能从林木兰身上得到我之前提到的可爱。他们只是问我是否对角色做了任何改变。事实上，涂伟的变化还有一点点。见到他后，我根据他的性格修改了一些台词，并添加了一些有趣的台词。 H成功地将他的温柔和真诚融入到涂伟这个角色中，让观众很容易产生共鸣。所以和他的沟通是非常直接和流畅的。我们尝试了不同的演奏方式，主要是把他的北京口音完善成普通话。为了提供帮助，我们排练了很长时间。他还学了一个多月的击剑，已经快准备好入选市队了。燕硕其实恰恰相反。事实上，演员孙熙润一进来就给我的印象是充满了神秘感。试镜的时候我话不多，但每次说台词的时候，我都感觉自己在怀疑自己说的是真话还是假话。虽然你想同情他，但你不知道你是否可以百分百信任他。所以我认为他很好地抓住了这个角色的神秘感，他是我采访的一百多个孩子中唯一一个有这种气质的人。两位年轻演员是如何理解这一点的？他们的角色？在片场，我无法过多谈论源作这个角色的复杂性。你说得越多，你的表现就越受影响。所以当他第一次看这部电影的时候，他并没有真正理解它。在拍摄过程中，他了解到颜硕是“一个需要爱的孩子”。然而，在再次观看首映后，他表示，他觉得严硕在现实中并不一定存在。这样过了几年，他长大了，开始更全面、更仔细地看待问题。当选他的时候，我告诉他这是一个非常特别的角色，他一生中可能再也不会遇到这样的角色了。现在你应该慢慢明白我为什么这么说了。 这部电影的制作还有丹麦和法国的团队，所以我觉得是一个非常国际化的团队。您最初为什么决定与欧洲和美国团队合作？他们能理解东亚家庭的这种感受吗？从叙述的层面上来说，他们能够完整地理解它ly。所以我之前就说，我希望这个故事是一个普世的故事，第二，它是一个中国的故事。虽然国外没有独生子女政策，但国外有很多家庭只有一个孩子。那么，任何像这样的三口之家都会遇到这种情况，并且可能会遇到类似的问题。类似的问题，是的，类似，只要是你真正能理解的。这是一部中国特辑，虽然是政治题材，但整个故事其实是一个非常普遍的主题：一个家庭被陌生人渗透。你为什么要找他们？另一方面，从财务角度来看，内部筹集资金确实极其困难。我认为在这种情况下获得外国支持是件好事，但同时我认为从文化角度来看这可能是一个很好的冲突。比如说我们在做声音设计的时候，声音设计师是法国人，但是他在电影的抽象声音设计中使用的所有元素都是声音。分布在中国的大城市。他利用这个现实的材质库来完成这个有些抽象的设计。这部电影的配乐也非常好，有很多现代电子音乐。为什么选择这种类型的音乐？一路上都有着古典音乐的碰撞，很独特，但也有一种很刺耳的感觉。但你知道你想要的效果是让人们感觉切中要害。事实上，每个角色都有其与音乐的关联，而音乐也是角色的一部分。比如我父亲的古典音乐，涂伟的嘻哈和摇滚，还有我母亲的冥想音乐。但实际上，我们整个构图都是以一个叫严硕的人物为基础的。另一方面，它的渗透《这个家庭》逐渐揭示了这个家庭日常生活的潜在潮流和通常不表达的沉默的紧张气氛。一方面，他的出现引起了这个家庭的重要心理变化。从这两点来看看来，一个想法是使用电子音乐，另一个想法是使用作曲家自己制作的玻璃和金属乐器。电子音乐更具侵略性，而玻璃和金属则相对大气。事实上，音乐也会增强这种恐惧。当我制作短片时，我从未使用过音乐。感觉很震撼，就好像音乐掩盖了拍摄错误。然而，在创作过程中，我意识到我可以将音乐作为我风格的一部分，作为表达人物张力的一种方式，尝试一些创新的流派。 电影里似乎没有解决办法，但我把它留给了《鲶鱼》里的严硕。是的。或者有时是一只苍蝇咬了一个撕破的鸡蛋，然后突然离开。为什么要这样设计呢？是的，之前观众也问过这个问题，但现在这个完美的解决方案已经不复存在了。他们应该做什么？经历了这个家庭之后，他们该如何应对？但我实际上认为这对我来说这部电影就足够了。我会离开t他休息以供公众讨论。那么，这个家庭现在怎么样了呢？即使我们只有彼此，我们也需要为我们三个人找到一条出路。人们常常从电影中寻找所谓的答案和解决方案，但我认为电影更重要的作用是提出问题，让大家思考。这可能和我之前看的电影以及我的灯光有关。因为我开悟的时候，我不看商业片，不看一看就能明白的电影，或者边吃边看就能明白的电影。许多电影都是几十年前拍摄的。时隔这么久，这些电影仍然给人一些启示，有的甚至引发一些思考。您是否也想创造出永恒或不会很快消失的作品？是的，这确实是一部逆时代的作品。因为现在很多电影都是追社会热点，就根据这些热点来拍，然后就赚钱了d 让每个人都开心。当然，这是一种需要存在的电影。但我希望我的电影能够流行。所以这部电影包含了二胎、教育关注等现实元素，同时又是一部可以发酵的作品。
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